Civiltà Valdivia. Torso femminile.
Civiltà Valdivia. Torso femminile.
Torso femminile, parte di una statuetta spezzata, con acconciatura. Epoca 3200-1800 a.C.. Dimensioni: h.cm.4,5.
Provenienza:
Galleria Berna, Bologna (I).
collezione Necchi-Diana, Milano (I).
Expertise:
Beppe Berna, Bologna (I), 1998.
Catalogazione AP 13/2021.
Le prime sculture figurative di Valdivia erano vaghi contorni di forme umane senza genere o caratteristiche individualizzate. Con il passare del tempo, alle statuette sono stati forniti maggiori dettagli e sono apparse le acconciature tipiche delle statuette di Venere, nonché i seni o i suggerimenti di gravidanza. Questo livello di dettaglio più elevato è stato reso possibile quando gli scultori hanno iniziato a scolpire lastre di pietra e ad incidere dettagli più fini nelle figurine. (Lewandowski, "Speaking through Stone: Ancient Voices of Ecuador and Colombia," pag.52).
Le figurine sono semplici e compatte nello stile con pochissimi segni fatti per identificare i tratti del viso. Forse l'aspetto più individualizzante di queste figurine sono le elaborate acconciature per ogni singola figurina. Alcune acconciature eclissano anche altre caratteristiche della donna come il viso e il mento, chiaramente preferendo altri aspetti della sua forma (Jones and Vogel, "Primitive Art," pag.76).
La costruzione di queste figurine era semplice quanto il loro aspetto compatto. Il corpo e la testa delle donne erano formati da due rotoli, e poi i dettagli più grandi come viso, seno e braccia sono stati aggiunti con ulteriori rotoli di argilla. Mentre l'argilla era ancora bagnata, sono stati inclusi tagli per imitare le sopracciglia, gli occhi e la bocca. Come passaggio finale, i creatori hanno quindi aspettato che il materiale si asciugasse e poi hanno aggiunto la pettinatura. Tuttavia, poiché l'argilla era quasi completamente asciutta a questo punto, l'ultimo parrucchino tendeva a cadere (Evans and Meggers, "Valdivia-an Early Formative Culture of Ecuador," pag.180).
Mentre la maggior parte delle figurine erano ovviamente femminili con seni sporgenti e acconciature femminili, alcune figurine hanno "... una piccola proiezione conica..." nell'area pubica. Alcuni studiosi come Evans e Meggers suggeriscono che questo simbolizzi la bisessualità e l'inclusione di altri aspetti femminili come i fianchi sinuosi e il seno grande supporta questa teoria. (Evans and Meggers, "Valdivia-an Early Formative Culture of Ecuador," pag.181).
Mentre il loro vero scopo rimane sfuggente, gli studiosi associano le figurine di Venere alla fertilità e ai riti di fertilità.
Nelle pratiche sciamaniche valdiviane, piccole statuine umane vengono trasformate in oggetti sacri che possiedono il potere di curare le malattie (Evans and Meggers, "Valdivia-an Early Formative Culture of Ecuador," pag.180). È possibile che il popolo valdiviano abbia creato le figurine per "...servire un bisogno spirituale, per uno specifico rituale o evento cerimoniale (il più delle volte ritenuto legato alla fertilità), per una particolare donna, o per il benessere della casa o della comunità" (Lewandowski, "Speaking through Stone: Ancient Voices of Ecuador and Colombia," pag.52). Queste figurine di Venere avrebbero potuto benissimo essere usate nelle cerimonie domestiche e poi buttate via al termine del rituale, e la loro scoperta "...in antichi cumuli di rifiuti indica che esse potrebbero "sopravvivere" alla loro utilità ed essere scartate" (Jones and Vogel, "Primitive Art," pag.76). Questo trattamento rituale è comune nelle pratiche sciamaniche andine in cui "...gli spiriti vivificano e abitano le effigi..." e "...è probabile che quando le donne che avevano avuto un intervento rituale e rimanevano incinta con successo, il veicolo veniva necessariamente distrutto" (Stone, Art of the Andes: From Chávin to Inca, pag.24).
Le ceramiche della cultura Valdivia sono le più antiche ceramiche conosciute nell'emisfero occidentale, risalenti al 3500 a.C. Le figurine di Valdivia sono apparse subito dopo l'emergere della cultura. Il contesto in cui si trova la maggior parte di queste figurine suggerisce che fossero associate a rituali agricoli e alla richiesta di pioggia. Poiché molte sono donne, si pensa che le figurine abbiano anche rappresentato la fertilità, la produzione e lo sviluppo agricolo. Diverse figurine sono state intenzionalmente rotte lanciandole contro una superficie dura, un rituale che potrebbe aver fatto parte di una cerimonia.
Ogni figurina è stata modellata individualmente da un unico blocco di argilla. Mentre molti sono stati lucidati nel loro colore naturale, alcuni sono stati dipinti completamente con una vernice rossa e alcuni sono dicromatici, mostrando il rosso e il colore naturale dell'argilla. Tra i quattro ei venti centimetri di altezza, la maggioranza è rappresentata in piedi. Pochissime figurine sono in posizione seduta, anche se alcune sembrano appoggiate a terra.
Le figurine di Valdivia sono caratterizzate dalla loro posa eretta eretta; seni, spalle e collo pronunciati; e una testa sollevata con una piccola faccia. Gli occhi e la bocca sono rappresentati da semplici linee incise nell'argilla e il naso da un semplice segno sul viso o come applicazione. Nonostante la loro semplicità, le figurine hanno espressioni facciali vivide. I creatori si sono anche preoccupati di evidenziare i dettagli dell'acconciatura di ogni figurina, la loro caratteristica più distintiva. I capelli sembrano sempre scorrere lungo la schiena delle figurine. Le donne nella cultura di Valdivia potrebbero aver tenuto i capelli lunghi come status symbol o come parte del loro sistema di credenze. (Ramiro Matos Mendieta)
